индустрия х возможности
ГЛАВНЫх СОВЕтов
ОТ АВТОРОВ больших хитов
ХОРОШУЮ ПЕСНЮ?
КАК НАПИСАТЬ
У молодых музыкантов нет универсальной формулы хита, зато есть практика, ошибки и собственные рабочие методы. Кто-то пишет по демке, кто-то — от текста, а кто-то собирает трек из случайных голосовых заметок. Но почти все современные сонграйтеры сходятся в одном: песню невозможно «выдумать правильно» — её нужно прожить, дописать и не бояться переделывать.
главный залог успешного трека
Nomad Punk
Митя Неустроев
Алина Маркина
ЛСП
«Самое главное — понять, какую эмоцию должна вызывать песня. Не „о чём“ она, а что человек должен почувствовать. Под это уже ищутся аккорды, ритм и мелодия»
«Если хотите научиться писать песни — снимайте мелодии любимых треков и анализируйте их. Очень быстро начинаешь понимать, почему одна мелодия звучит тревожно, а другая — романтично».
«Попробуйте сначала напевать мелодию бессмысленными словами. Так проще почувствовать ритм фразы и не загонять себя в жёсткие рамки текста».
«Нужно постоянно записывать мысли и фразы. Самые важные строчки редко приходят, когда ты специально сел писать песню».
Одна из главных проблем начинающих авторов — желание сразу написать идеальную песню. Но опытные сонграйтеры советуют относиться к этому как к постоянной практике: чем больше материала вы делаете, тем быстрее появляется собственный стиль.
Многие современные авторы сначала записывают «рыбу» песни на диктофон телефона — иногда финальный вокал потом почти полностью повторяет первую импровизацию.
Интересно знать
Nomad Punk
Митя Неустроев
Алина Маркина
Тося Чайкина
главное — делать
«Даже если не пишется — всё равно надо что‑то делать. Биты, лупы, демки, строчки. Иначе теряется ощущение движения».
«Идеи всегда нужно записывать. Самые сильные строчки часто приходят вообще не во время работы».
«Если текст плохо ложится на музыку — меняйте ритм слов. Убирайте слоги, добавляйте паузы. Иногда грув появляется именно в этих неровностях».
«Очень помогает писать быстро и не оценивать себя в процессе. Самокритика на раннем этапе просто убивает идеи».
Почти все сонграйтеры признаются: подсматривать приёмы у других музыкантов — нормально. Вопрос только в том, копируете ли вы чужой результат или учитесь через чужие решения искать собственное звучание.
У многих музыкантов есть отдельные заметки с фразами, которые годами ждут своей песни. Иногда один удачный образ становится основой целого трека спустя несколько лет.
Интересно знать
Nomad Punk
Митя Неустроев
Алина Маркина
лиза громова
можно ли вдохновляться чужими текстами?
«Можно взять чужую барабанную партию или гармонию — это нормально. Главное, чтобы история, настроение и энергия были твоими».
«Подсматривать у других музыкантов необходимо. Иначе непонятно, у кого вообще учиться».
«Любой музыкант использует шаблоны. Но интересное начинается тогда, когда ты случайно ломаешь привычную схему».
«Важно не бояться простоты. Иногда одна честная строчка работает сильнее, чем сложный текст с кучей образов».
Современные сонграйтеры всё чаще говорят о том, что заимствования — это часть обучения. Главное — не копировать чужую эмоцию целиком, а через чужие приёмы искать собственное звучание.
Многие хиты поп-музыки построены всего на трёх-четырёх аккордах — слушатель чаще запоминает не сложность гармонии, а эмоцию, ритм и подачу.
Интересно знать
Nomad Punk
ГРУППА БАЗАР
Алина Маркина
дора
не усложняй — будь собой
«Не надо бросать демки на середине. Даже из плохой песни потом можно вытащить две хорошие строчки или кусок припева».
«Иногда песня становится лучше, когда перестаёшь пытаться сделать её слишком умной. Выразительность важнее сложности».
«Когда не получается написать текст — попробуйте подумать не о смысле, а о контексте. Где человек будет слушать эту песню? Ночью в наушниках, в машине, на вечеринке?»
«Лучше написать странную и искреннюю песню, чем пытаться звучать „правильно“ и как все».
Отдельный навык в сонграйтинге — научиться слышать, где песня уже «живая», а где автор пытается слишком сильно всё контролировать. Многие молодые музыканты говорят, что хороший трек появляется не из идеальности, а из сочетания интуиции, дисциплины и готовности оставлять шероховатости.
Многие музыканты специально оставляют в финальной записи шероховатости — вдох, смех, дрожащий голос или случайный шум. Такие детали делают трек живым и создают ощущение настоящего присутствия человека в песне.
Интересно знать
Made on
Tilda